Migrando el Blog

No he publicado entradas porque próximamente migraré el proyecto a uno un poco más grande y con más personas. En cuanto tengamos listo el nuevo nido, publicaré su link por aquí.


Saludos!.

Avatar: The Last Airbender • Book 2: Earth/Book 3: Fire • T.V. • 2007-2008

Mucho poder para una sola pelona.

El post pasado trató sobre una serie bastante popular entre los cuates, y que en lo personal, es de lo mejor que hemos tenido el placer de visualizar. Una vez asentadas las bases de la trama y de libro Agua ahora es el turno de hablar sobre los dos libros restantes: Tierra y Fuego.

Tierra, entretenido nudo.
A partir del libro Tierra, las cosas comienzan a ponerse serias en la historia principal, empiezan a aparecer nuevos personajes y surgen episodios relacionados directamente con historias individuales y pasado de los personajes. En lo personal, este es el mejor libro para mí, porque es aquí donde se asemeja más a una historia tipo videojuego R.P.G., comienzan a ocurrir los pequeños eventos que desencadenan nuevas mini-quests y que terminan en un bien común para la party principal.

Portada del segundo libro, una vez más el arte parece un poco extraño comparado con el original.

Me agrada bastante el giro que toman las cosas cuando involucran situaciones sentimentales personales, como en el caso de Zuko; recuerdo muy bien la temporadita donde andaba solo en el reino tierra (en sus partes desérticas) buscando descifrar quien era en realidad y el rumbo que deberían tomar sus acciones. En este libro se manejan muchos conceptos como honor y amistad, pero esta vez no solo se mencionan cada cinco minutos, sino que están bien plasmados y representados en situaciones y desenlaces que repercuten directamente en la nueva personalidad de cada personaje. A pesar de que algunos acontecimientos fueron añadidos para aumentar la longitud de la historia principal, son totalmente justificables gracias a todo el trasfondo explicado en su transcurso.

El Co-protagonista que robó gran parte de la segunda temporada.

Las habilidades físicas y marciales de los personajes se ven totalmente aumentadas en este libro, ya que al haber transcurrido el tiempo, se supone que todos tienen mayor experiencia y nuevas técnicas para mostrar en dicho aspecto. Todos los movimientos se ven mucho más fluidos y mas estilizados, en especial los de Fuego-control. La aparición aumentada de Maestros Tierra en este libro ayuda a mantener un contraste entre elementos y a enfocar los detalles en las pequeñas diferencias entre ellos.


Fuego, nostálgico fin.
El libro Fuego por otro lado es la conclusión absoluta de toda la jornada. Contiene algunos de los capítulos denominados "de relleno", que en realidad están tan bien manejados y encajados que en vez de verlos como algo inecesario simplemente quedan como un buen complemento a la historia, y de igual forma sirven como un break a los patrones de desesperación y presión que acumula este libro. Una analogía que me parecería muy atinada sería: el punto en un videojuego R.P.G. en donde tienes el control de tantos personajes disponibles para tu party, habilidades y trasfondos que hace muy entretenidas las batallas y mini-quests antes de la batalla final; es decir, el momento en el que guardas tu partida y te mantienes jugandola y disfrutando de todo el potencial del juego mientras postergas lo más posible el final de la partida.

Aang deja de verse como el mocoso pelón para transformarse en el raja-rabos de la historia.

Obviamente a este punto la mayoría de los espectadores esperábamos un final totalmente predecible, así que, con un camino totalmente adornado, los creadores lograron finalizar la historia de la única manera en que podía terminar pero sin dejar nada que desear a los espectadores; incluso dejaron algunos detalles abiertos para historias y preguntas que no se respondieron, y que se rumora por ahí, se responderán pronto (como el misterio de la madre de Zuko).


Resumen
Podría decir que estos dos libros son el libro uno más los detalles que le faltaban para disfrutar aún más esta excelente historia. Contienen una forma única de narrar la historia combinando los elementos drama, comedia y acción en un perfecto balance lleno de detallas y momentos estelares que seguramente recordarán los espectadores y utilizarán como punto de referencia para las criticas de otras historias. 

★★★★★  5/5

Aún falta el review de la película, que seguramente será el próximo post de este blog. Espero les haya gustado este review y no olviden darle seguir. Felices navegadas!.

Avatar: The Last Airbender • Book 1: Water • T.V. • 2005

Portada final del libro uno, desgraciadamente prefiero el arte de la animación.

Simplemente no podía omitir este post, y debido a la magnitud y longitud del tema me veré forzado a dividirlo en varias partes. Creo que la mayoría de las personas (con las que convivo) han visto o escuchado sobre la serie o película de Avatar: The Last Airbender (Avatar: El Último Maestro Aire/La Leyenda de Aang), también he escuchado muchos puntos de vista distintos sobre el tema, por lo que seguramente será de interés para algunas personas. Este review se enfoca básicamente en la introducción de la serie (el libro uno).

Un nuevo clásico

Básicamente la historia la resumen el opening de la serie: "Hace muchos años las cuatro naciones vivían en armonía, pero todo cambio cuando la nación del fuego atacó. Solo el Avatar, maestro de los cuatro elementos podia detenerlos,pero cuando el mundo más lo necesitaba desapareció... Después de cien años mi hermano y yo encontramos al nuevo Avatar, un maestro aire llamado Aang, aunque sus habilidades para controlar el aire eran grandiosas tenia mucho que aprender antes de salvar al mundo... y yo creo que Aang podrá salvarnos". 

Mapa de las cuatro naciones, esto esta en chino.

La historia está dividida en tres temporadas (libros), los cuales narran la travesía de la party protagonista desde el polo sur hasta el fin de la guerra entre las naciones. Básicamente las cuatro naciones (Tribu del Agua, Reino Tierra, Nación del Fuego o Nómadas del Aire) se habían mantenido en respeto durante generaciones gracias a que el Avatar (algo así como un guardián, se habla de el más adelante) mantenía el balance en el mundo, por equis razones el Avatar se mantuvo ausente durante cien años, dando la oportunidad al ambicioso señor del fuego de intentar conquistar todo el mundo. La historia del libro uno (agua) inicia cuando dos miembros (hermanos [co-protagonistas]) de la Tribu del Agua lo encuentran congelado en un iceberg sumergido en el mar del polo sur, después de darse cuenta de la situación, el Avatar decide poner las cosas en orden, pero primero aprender a manejar sus habilidades (control de los cuatro elementos [se habla más adelante de esto]) a lo largo de las cuatro naciones.

No lo culpo por desconfiar de un niño pelón salido de un iceberg.

A pesar de que la historia pareciera ser un cliché a simple vista, la cantidad de sub-historias que desenvuelven la trama, el diseño y desarrollo de los personajes, la ambientación y detalles de las ubicaciones, y el cuidado en los movimientos marciales lograron crear (desde mi punto de vista) un universo bastante completo, digno para ser utilizado en la creación de historias fanfic, juegos R.P.G. (especialmente narrados), etcétera. Este tipo de proyectos solo se logran cuando se tiene un panorama definido desde el principio del desarrollo, aunque es obvio que muchos de los episodios fueron añadidos en la marcha para complementar la historia original. Es una de las pocas serias en la que los episodios "relleno" son totalmente perceptibles, y en muchas ocasiones para mi, necesarios.

Elementos para todos los gustos

La cantidad de personajes que involucran en la historia es muy atinada; para esta historia se creó toda una jerarquía de importancia y categorías entre los mismos, lo cual repercute en la variedad de historias y desenlaces  que pueden ocurrir dentro de la trama principal. La historia básica de la serie es de origen bélico, lo cual hace imperativo dividir a los personajes entre "pasivos" y "activos" marcialmente hablando. El concepto introducido en esta sección es el control sobre los elementos (agua, tierra, fuego y aire), el cual surge como una habilidad activa (aleatoriamente) en el individuo; el elemento que controle dependerá directamente de la nación a la que pertenezca, obviamente el Avatar es el único personaje que puede controlar los cuatro elementos, y su responsabilidad como "ser elegido" es mantener la paz mundial utilizando su inmenso e intuitivo poder. El punto de inflexión principal de la historia se basa en la poca experiencia que tiene el Avatar actual (Aang, maestro aire de 12 años) para manejar el poder de los tres elementos restantes, y en la gran necesidad de encontrar maestros dispuestos a enseñarle antes de que el Señor del Fuego logre conquistar por completo las naciones.

Comparación del agua-control y el Tai Chi.

//Inicia un pequeño spoiler alert

Me latió bastante el concepto de diferenciar los estilos de pelea de cada elemento por sus propiedades representativas (nótese que gran parte de los conceptos de la serie están muy ligados a conceptos de corrientes, filosofía y pensamientos de la antigua china, añadiendo un gran respaldo a la serie en general): El agua control se enfoca en ataques generalmente a distancia y a movimientos regenerativos, la tierra control se basa en ataques fuertes y certeros a cualquier distancia, el fuego control emplea ataques rápidos y destructivos, y el aire control comprende habilidades ágiles enfocadas a la defensa y evasión. Estas clasificaciones me recuerdan bastante a algún buen videojuego estilo R.P.G. en donde ser requiere complementar varios personajes para realizar un fin común. Existen también "peleadores" que no poseen alguna clase de control de los elementos, pero si agilidad y determinación como para utilizar artes marciales en batalla. Todos los movimientos marciales utilizados por los personajes en la serie fueron coordinados por maestros reales para generar una máxima experiencia de realismo, lo cual otorga puntos extra a la animación y al desempeño en fluidez gráfica de la caricatura.

//Finaliza el pequeño spolier alert

Filosofía Asiática, Producción Americana

El estilo de dibujo es otra de las fusiones entre norteamericanos y asiáticos, al principio la animación tiene un comportamiento un tanto extraño debido a la mezcla entre elementos anime y un movimiento de cartoon americano, sin embargo esta mezcla va mejorando conforme avanza la serie. La música utilizada para ambientar las escenas del libro uno es bastante buena, así como los efectos de sonidos, incluso algunas melodías pasan a ser representativas de eventos a lo largo de las temporadas.

La palomilla principal.

El primer libro (y la serie en general) contiene una mezcla de géneros, entre los cuales se pude ver drama, comedia, acción y suspenso muy bien implementados. Creo que lo único que le faltó a este libro (comparado con los otros dos) fue un poco más de madurez en la trama y los personajes, ya que parece que por ser el primero está orientado a un público de menor edad; supongo que hicieron algunas encuestas al finalizar el libro  y debieron darse cuenta que su público real oscilaba entre los 15 y 25 años (solo una teoría), gracias a ellos crearon historias un poco más complejas y elaboradas que satisfacen a seguidores de mayor rango de edad.

El libro uno contiene mucha información (por servir como introducción a la serie completa) lo cual puede interpretarse como un poco aburrida, pero la realidad es que gracias a los cimientos construidos con estos episodios se puede disfrutar mucho más de los libros posteriores.

★★★★☆  4/5

La razón principal por la que le doy a este libro (agua) la calificación de cuatro puntos sobre cinco es únicamente para utilizarla como punto de comparación para los siguientes dos libros. Sin embargo, este libro es imperativo para entender y disfrutar la experiencia "Avatar" al máximo. Altamente recomendable para el público de cualquier edad y cualquier gusto, ya que una propiedad especial de esta historia es su adaptabilidad a cualquier espectador por su amplia cantidad de información y métodos para el manejo de la misma.

Estoy seguro que me faltan muchos puntos más sobre el libro uno, y espero que este review sea complementado con los comentarios (: . No olviden suscribirse, seguirme y quieren si pueden dando clic en la propaganda de la derecha. Felices navegadas!.

Bennigan's Xalapa • Comida • 2010

Logotipo del lugar, "American Fare, Irish Hospitality, Mexican Way".

Hoy abriré una nueva categoría en el Blog: "Comida"; creo que es un aspecto muy importante por varios puntos: todo mundo comemos, a todos nos gusta la comida, es uno de mis pasatiempos favoritos, y es imperativo que las personas amplíen sus horizontes culinarios de vez en cuando. Iniciaré la categoría con un lugar bastante sonado hace un rato por la gran inauguración en la "altísima" Plaza Americas.

Ideas, recetas... e ingredientes guardados desde 1976

Al parecer, Bennigan's Xalapa es una franquicia (supongo estadounidense) perteneciente a una de las cadenas más famosas en destinos turísticos internacionalmente hablando (o eso dicen por la red). Básicamente es un restaurante con una ambientación Pub-modernista y con platillos típicamente estadounidenses, ideal para una celebración entre amigos, ir a ver deportes por T.V., o simplemente echarse una chela con una botana.

Buena decoración, mal servicio.

En Xalapa hicieron bastante publicidad (dos lonas en puentes peatonales y un poster en la plaza) sobre la apertura de tan exclusivo lugar. Es tentadora la idea de un lugar sofisticado y lujoso en una ciudad pequeña en vias de desarrollo, justo lo que todo empleado atrevido buscaría en los días frios de pago. Sin embargo, muchas veces el lugar no lo es todo.

Largas, largas, largas celebraciones

Un buen día decidimos celebrar un cumpleaños familiar en dicho restaurante recién inaugurado, por lo que nos dirigimos a la sección más exclusiva de la Plaza Americas: La Plaza San Marcos, un mediano cuadrado con restaurantes exclusivos simulando un espacio al aire libre con iluminación programada para asemejar la transición del día.

Una vez dentro del restaurante nos encontramos con un buen ambiente, buen diseño del lugar (que parece ser estandarizado de franquicia), muebles-adornos semi-lujosos, y un gran entusiasmo entre los empleados (especialmente la cajera). Procedimos a sentarnos (con una reservación anticipada), y a esperar al personal asignado a nuestra mesa. Después de un buen rato de revisar la carta a fondo (y con un buen rato me refiero a unos veinte minutos) por fin apareció la persona que nos pediría la orden por partes, puesto que su atención estaba repartida en tres mesas simultaneamente. Todos los platillos del menu se leían bastante apetitosos, con los esperados ingredientes exóticos y difíciles de pronunciar. Toda la familia pidió su platillo de elección, y como un gran fanático de la carne que soy (sin malas interpretaciones, por favor), decidí pedir una hamburguesa de mediana categoría para poder tomar un punto de referencia, y para enjuagar el asunto (otra vez sin malas interpretaciones, por favor), una naranjada preparada de la casa.

Mucha carne, poca acción.

Los calores de la platica aumentaron entre felicidad y celebración, un poco de presión (para regresar al trabajo a tiempo), y gran impaciencia por la comida, la cual fue totalmente justificada puesto que el primer platillo de los siete ordenados apareció en la mesa a los cincuenta minutos gracias a la gran insistencia que proporcionamos al mesero (y este al cocinero supongo). Una vez llegada mi hamburguesa (junto con otros cinco de los seis platillos restantes) pude notar la excelente presentación (aunque un poco desproporcionada de la imagen y nombre original [más pequeña de lo esperado]), rodeada de pequeños detalles y de gran cantidad de propaganda en ingles. El primer bocado fue bastante decepcionante, básicamente era un considerable conjunto de ingredientes rico en color y muy pobre en sabor. Rápidamente mi curiosidad me orilló a probar los demás platillos (o los que habían llegado al menos), y para mi mayor decepción el sabor era el mismo en todas las hamburguesas y la salsa BBQ del mega-plato de costillas era demasiado dulce para mi gusto. De repente un platillo lograría aplacar mis papilas sedientas de sabor: las alitas de pollo Buffalo; la salsa simplemente estaba en un punto perfecto de condimentos y la consistencia de la carne era precisa, el único platillo que podría recomendar del lugar. Nunca he sido un fanático de la comida "importada" por la poca frescura de los elementos, sin embargo, como las alitas de pollo requieren un grado de preparación menos complejo, y la salsa supongo llega en botes congelados (o algo así) el sabor de la receta original está casi intacto. Sin embargo, desgraciadamente para Chapoy, su platillo (una hamburguesa [que novedad]) llegó casi diez minutos después de que todos terminamos de comer.


Promociones Invalidas
En resumen, solo recomiendo el lugar para comer unas alitas de pollo Buffalo (aunque excesivamente caras para la cantidad [monetariamente hablando]) con un vaso (refillable) de refresco (balanceando ligeramente el precio total de la comida) únicamente si uno esta dispuesto a esperar exageradamente por la entrega de los alimentos así como un servicio un poco pobre.

Promoción vetada de Xalapa, clic para agrandarla.

Como dato adicional, en la página oficial de Bennigan's Mexico, dentro de la sección de promociones, dice claramente "Aquí el cumpleañero come gratis". Ese día llevábamos dos cumpleañeros en la raid, y decidimos hacer notar la promoción, lo que concluyó varios minutos después con el gerente del lugar explicándonos que como el lugar era nuevo ninguna promoción aplicaba, una razón muy justa aparentemente para el. Dejamos algunos comentarios en su buzón de sugerencias (tanto físico como en FB), y finalmente la mejor solución para ellos y nosotros fue vetar a la sucursal de Xalapa de promociones tal como está anunciado actualmente en su página oficial.


★★☆☆☆  2/5


Espero les haya gustado el review y lo tomen solo como sugerencia y no como predicación (: . Si les gusta el blog no olviden seguirlo, suscribirse y apoyarme dando clic con la propaganda de la derecha. Gracias por leer este post, buenas navegadas!.

Dissidia: Final Fantasy • Videojuego • PSP • 2008

Minimalista portada del juego.

Hoy me la zafaré con un mini-review que hice hace tiempo para el FB: Es sobre un juego de PSP que hizo bastante ruido, tanto en Japón (que hacen ruido de todo) como en EUA. Aquí les dejo el Review tal cual lo publiqué hace unos meses por primera vez + algunos puntos extras para hacerlo más extenso:

El Clásico Bien vs Mal

Una vez más, un poco de la historia del juego. Se supone que existen dos Dioses en el universo squaresoft: Cosmos y Caos, los cuales representan las fuerzas positivas y negativas del universo. Después de estar en balance (peleando) por siempre, Caos toma la delantera dejando a Cosmos con las de perder y a todo el universo expuesto a un reinado de terror, odio y destrucción para toda la eternidad!!!. Sin embargo, obviamente, hay una salida; Cosmos convoca a todos sus guerreros (los protagonistas de la serie Final Fantasy) para recolectar los cristales que al unirlos enfocan toda la energía de Cosmos y supuestamente regresaría las cosas a la normalidad. La historia global no es algo novedoso, de hecho, es la virtualización del clásico "bien vs mal", pero lo que realmente está interesante son las historias individuales de cada personaje, es decir, el desarrollo del juego.

Excelentes efectos en la combinación de personajes del intro.

Otro Masterpiece de Squaresoft

Ahora sí, vámonos con el juego. Para empezar el equipo gráfico rediseño totalmente los personajes para darles una apariencia más moderna, sin embargo, existen regalos extras, entre ellos los famosos "skins" de los personajes, que incluyen los diseños originales del FF del que proviene cada char. Este punto (que no podía faltar en un juego de Square) es bastante entretenido, ya que le da al juego un gran valor de replay; una vez que lo termines tendrás que volver a iniciar con mejoras y mayor dificultad para desbloquear todas los extras a los que te da acceso este gran juego, como por ejemplo; "tarjetas" virtuales con información sobre los Guardian Forces, los sprites originales de los personajes principales en las series de Final Fantasy, etcétera.

Toda la parvada de square gráficamente basada en el arte original.

La música está excelente (como la mayoría de los juegos de Square), ya que son remakes de las versiones originales específicamente adaptadas para cada ambiente del juego.

Los escenarios están muy balanceados y modelados de una manera muy apegada al concepto original de los juegos, de está manera se puede obtener un estilo de pelea muy fluido y totalmente dominable (no fácil necesariamente) lo que crea batallas épicas donde para ganar realmente necesitas habilidad sobre tu personaje. Cuenta también con el clásico modo de Summon (GF), en donde se puede utilizar el poder de los Guardian Forces para mover la balanza de la batalla a tu lado. Las historias del Story Mode son ligadas al comportamiento de cada protagonista, mientras que en los demás modos se puede pelear simplemente por diversión, o para obtener premios por medio de un sistema de "achievements".

Obviamente el juego cuenta con el modo multiplayer (2 jugadores máximo) en donde además de poner a prueba sus habilidades, pueden o no competir con sus personajes personalizados para ganar una serie de "regalos" (tratados anteriormente); y además existe un modo online para comparar tus habilidades con otros gamers del mundo.Excelente Juego, cumple todas las expectativas que tendría de un fighting de Square. 

Manejabilidad a otro nivel

El Gameplay es algo un tanto extraño de describir (no por eso malo) debido a que no hay muchos juegos similares en ese aspecto para utilizarlos como punto de comparación. Las peleas se desenvuelven en un entorno tridimensional totalmente libre, lo que hace muy sencillo el desplazamiento de los personajes a través del escenario, básicamente los personajes pueden "flotar" a través de las texturas, dar super saltos de un punto al otro, utilizar una cláse de "turbo" para aumentar velocidad en el aire, e incluso caminar sobre las paredes. Los personajes cuentan con su clásico HP (modificable totalmente con los items que vas encontrando o comprando en el juego), pero lo que sale del cliché en esta ocasión es el uso de Brave Points, los cuales se van acumulando cuando conectas ataques ligeros (ya sean golpes normales o magias), y una vez que logres conectar un ataque fuerte (movimiento especial de cada personaje [que vas desbloqueando distintos conforme avanzas en el juego]) el enemigo recibirá un daño directo a su HP equivalente a los BP acumulados. Esto hace del juego algo poco monotono pues dependiendo de la velocidad y habilidad de cada personaje/gamer requiere distintos niveles de técnica y práctica poder conectar los ataques fuertes antes de ser conectado por el oponente. Una vez dominada esta parte y especializandose en un personaje (que hay para todos gustos) el juego toma un aire bastante divertido e interesante, más que nada en partida multijugador.

Estilos distintos entre personajes para cada gamer.

En Resumen, el juego es altamente recomendable tanto para fanáticos de la franquicia (Final Fantasy) como para jugadores casuales, e incluso hardcore gamers de los Fighting games. Claramente es una mixtura de 80% fighting 20% R.P.G. bien mezclada, a diferencia de intentos anteriores como "Ehrgeiz: God Bless the Ring".

★★★★★  5/5

Espero les haya gustado el review reciclado, y si les gusta el blog no olviden "Seguirlo", también me ayudan bastante dandole clic a la publicidad de la derecha (: .

Felices navegadas.

Van Helsing: The London Assignment (Van Helsing: Misión En Londres) • Cine • 2004

Nótese que el título de la película es "Van Helsing" y no "Hugh Jackman".

Hoy recordé la razón por la que decidí crear este blog, precisamente por películas como esta, que merecen ser mencionadas para alertar y evitar que otros pasen por la desdicha de mirarlas.

Todo empezó hace un par de meses, cuando entré, para perder un poco de tiempo en la plaza, a mixup. Generalmente me divierte pasearme por las secciones de clásicos y animaciones, esperando toparme con alguna chacharita en razonable precio, pero lo que estaba a punto de suceder era algo fuera de mi itinerario. Después de encontrar buenos títulos a menos de 80 pesos (como Los Relatos del Navío Negro, Watchmen: El Comic Animado, Spawn, Fuga de Los Angeles, etcétera) en este pasillo, el mismo estaba a punto de encajarme el puñal por la espalda con un horrible cortometraje de extraña portada: Van Helsing: Misión En Londres.

El muchacho chicho de la película gacha.

Para empezar, la portada tiene una ilustración (de lo menos elaborada) que muestra a Van Helsing dibujado con una técnica muy de moda de este lado del mundo, que en lo personal me desgrada bastante; se trata de una mezcolanza entre el arte de Yoshitaka Amano (Vampire Hunter D, Final Fantasy) y el poco artistico pulso de los occidentales, y que lo he visto utilizado en algunas animaciones actuales, como en Dante's Inferno: An Animated Epic. Además, creo que la parte que más quisieron resaltar fué el nombre de Hugh Jackman (ya que es la voz de Van Helsing [que detalle sera!, hagamos una caca, pero gastemos todo el presupuesto en conseguir a Jackman]), y es algo comprensible, el nombre de este actor sería lo único que podríamos rescatar de este filme, más que nada por el respeto a Wolverine y no a su actuación.

Normalmente esta sería la parte de antecedentes, pero esta película no merece que me informe a detalle, así que, en resumen, Van Helsing (al menos la versión de esta película) es un cazador de monstruos que parece trabajar para el vaticano o algo así, y que esta atrapado en un universo steampunk pobremente diseñado e ilustrado.

//Inicia el Spoiler Alert (Inútil para este caso)

El "detallado" villano de la historia.

La trama de la historia involucra como villano al Dr. Jekyll/Mr. Hyde (que novedad), quien por cierto, esta bastante bizarro, y no del buen modo. Dicho antagonista parece tener una obsesión con la Reina (de Inglaterra creo), y decide hacer sus menjurjes a base de almas de mujeres jóvenes para mantener a su quelite fresca y "anestesiada" mentalmente. Obviamente contratan a Van Helsing para investigar el caso, lo que inicia y finaliza en una serie de eventos totalmente predecibles (excepto cuando se le cae el agua bendita al fraile) para el espectador de tan aburrido show.

Van Helsing y su alchichincle contra la infalible horda de calacas.

Dentro de la película hacen uso de: los apestosos y pobres efectos 3D para escenografía y movimientos (porque son demasiado tacaños como para dibujarlos a pata [se que el termino es "a mano", pero esta parece que lo dibujaron con las patas]) que desempatan totalmente con el estilo gráfico de los personajes; y del típico humor predecible, tonto y aburrido que resulta en un insulto a la inteligencia de muchas personas del siglo XXI.

//Finaliza el Spoiler Alert

Para finalizar, esta vez si que obtuve lo que pagué, una peliculucha de $30.00 .

★☆☆☆☆  1/5

Tomando en cuenta que consiguieron al actor de la película original (o sobre la que está basada) para hacer la voz del protagonista, merece un pequeño punto por intentarlo.

Gracias por leer esta revisión y absténganse de checar esta película. Si alguien es lo suficientemente curioso o morboso para verla, puedo facilitarles una copia, de esta o de cualquier otro archivo de mis revisiones. Por cierto, si te gusta este blog, agradecería mucho que le dieras clic a la propaganda que se muestra del lado derecho!. Gracias por tu apoyo (: .

Felices navegadas y buen fin de semana.

Sin City (La Ciudad del Pecado) • Cine • 2005

Poster oficial de la película.

Hoy se me ocurrió hacer el review de una de las películas que más he admirado y, por decirlo de otra forma, dado las nachas. Es el turno de La Ciudad del Pecado, una cinta básada (para variar) en la novela gráfica creada y dibujada por el mismisimo Frank Miller, un señor con ideas que ambientan historias bastante innovadoras (para su tiempo), crudas y profundas. Una vez más (si Don Fé, leíste bien! [chiste local]), empezaré con un poco de antecedentes sobre la novela.

Portada de la novela gráfica.

La novela gráfica fue publicada en 1991, divida en varios tomos alojados en la revista mensual Dark Horse Presents. Para sorpresa de algunos, la historia original únicamente incluía el relato de Marv (El Duro Adios A.K.A. Jubilación a la Mala [LMAO]), un hombre que cansado de una vida de violencia decide darlo todo por la venganza, y el honor. Sin embargo, la historia tuvo tal impacto y aceptación ante el público que el autor se vió obligado a crear un universo (al menos una ciudad) en torno a esa historia y publicar seis historias más, cuyos personajes compartían direcciones en sus rumbos.

La adaptación cinematográfica fue dirigida por dos personas: Robert Rodriguez (un favorito local) y, como debería ser en todas las adaptaciones, Frank Miller (el autor de la novela); aunque solo fué un en una (o un par) de escenas, Quentin Tarantino también metió su cuchara ahí (máximo picador de Rodriguez). Obviamente esta fue una excelente jugada por parte de los estudios, puesto que nadie podría saber más de la historia que el mismo creador (Miller), y mejor aún, aplicando la experiencia de un veterano en películas de géneros similares (Rodriguez). La película incluye únicamente tres (podrían contarse cuatro) de las seis historias de la serie original, pero totalmente bien adaptadas, con una longitud exacta, actuaciones perfectas (desde mi punto de vista), excelente maquillaje, y efectos sorprendentemente bien afinados (y sincronizados con las viñetas originales de la novela gráfica!). El elenco que utilizaron actuó totalmente como era de esperarse, excepto un poco Bob, el poli gordo "compañero" de Hartigan (Ese Bastardo Amarillo), quien para mi gusto, sobre-actuó un poco la entonación al principio del capítulo. En lo personal, admiro bastante la narración de Bruce Willis, y la actuación en general de Mickey Rourke, cuyo papel es bastante difícil de manejar; pero el juego de voces de Benicio del Toro, el movimiento en la coreografía de Elijah Wood, y las poses de Clive Owen no se quedan nada atrás.

Comparación de viñeta-toma, utilizando al adorable Junior.

La versión original de la adaptación cinematográfica contiene las historias "revueltas", en donde se muestra de forma entrelazada (y mejor organizada) los cuatro relatos de los protagonistas, versión muy recomendada para ver por primera vez el filme. Existe también la imperativa versión extendida, en donde se incluyen algunas escenas de la novela gráfica que por default no se vieron en el cine, esta ultima incluida en la edición especial de la película con otros extras a salud de Robert Rodriguez. Si tienen la oportunidad, las ganas, y un poco de dinero, esta versión está disponible en DVD en las tiendas Liverpool por menos de 150.00 maracas; de esta forma no se perderán de las escenas extra, de los exquisitos menús interactivos, la tipografía original en los títulos de las historias, la escuela de filmación (donde se muestran los sobre como filmar este genero), un mini-concierto con Bruce Willis, e incluso las clases de cocina de Robert Rodriguez.

Grabando frente a la green screen con curitas fosforescentes.

Debo admitir que la película la vi por primera vez hasta este año (sniff), debido a que en aquellos tiempos no le dedicaba un tiempo a ver películas, pero incluso ahora (cinco años después), con todos los avances en efectos visuales, tridimencionalidad emulada, etcétera., sigue siendo para mí, una de las mejores películas que haya visto. La recomiendo ampliamente para todo tipo de público, excepto claro está, para pequeños mojones menores de quince años. Esta es, para mí, la definición perfecta de adaptación, y una de las muy, muy pocas películas a las que no se les fue un solo detalle.

★★★★★  5/5

The Walking Dead (Los Muertos Vivientes) - 1a. Temporada • Televisión • 2010

Poster promocional de la serie de televisión.

Oh sí, decidí utilizar uno de los temas más actuales para empezar el blog e impulsarlo aprovechándome de la popularidad de la franquicia, nada más y nada menos que The Walking Dead, o Los Muertos Vivientes (para las ediciones en españolo).

Antes de ir al grano es necesario conocer algunos antecedentes sobre esta producción, principalmente que la serie de T.V. está basada en la serie de Comics (historietas) creada por Robert Kirkman. La cual, personalmente, considero una de las mejores historias post-apocalipticas que involucran zombies que he leído (no en su totalidad), especialmente porque la historia (al menos los primeros 35 tomos) no presenta al clásico héroe con habilidades sobre-naturales que decide desenvolver el misterio de la infección mientras va explotando cabezas y recuperando pistas en un frenesí de violencia y sangre (aunque eso siempre es entretenido (: ). No!, esto se trata sobre asuntos reales y algo que va más allá de los muertos vivientes, envuelve las cuestiones psicológicas de los sobrevivientes y como se van entrelazando sus problemas, sus desilusiones y sus responsabilidades al mismo tiempo que luchan por encontrar refugio y alimento constantemente. Básicamente el Comic es total y altamente recomendable, recuerdo que la última página de cada volumen me sorprendía aún más que la anterior, y aunque generalmente las situaciones de este tipo de escenarios son muy predecibles, siempre se las ingeniaban para darle un giro interesante a la historia y mantenerme leyendo los tomos.

Viñeta de la famosa escena del episodio 1.

Pero bueno, volviendo de nuevo a la serie de televisión, evitaremos compararla con el Comic, porque al ser diferente tipo de representación es algo complicado crear un punto de referencia, sin embargo, muchas de las mini-historias y la presentación de la información en la serie de televisión es muy distinta a la del Comic, lo cual me desilusionó un poco, siempre me pregunto ¿porque no dejan intactas las ideas que ya se funcionaron tan bien en el papel?; una vez un amigo me dijo: "Bueno, creo que si dejaran la historia tal cual está en la fuente original sería algo aburrida y totalmente predecible para quien ya la conoce", a lo que respondí (y sigo manteniendolo) con un elegante: "Moc*s", yo soy de las personas que queremos ver en acción lo que con tanta emoción nos imaginamos con anterioridad al leer el Comic, además, se supone que si hacen una adaptación es para que las personas que se perdieron de la historia original la puedan apreciar más "fácilmente" (si, se que a muchas personas les da hueva leer, a mi también, pero vale mucho la pena cuando es una historia bien desarrollada). En fin, creo que deje claro mi punto de inconformidad con la mayoría de las adaptaciones, pero básicamente es solo eso, una adaptación, así que ignorando totalmente el Comic, hablemos meramente de la serie de televisión. 

//Inicia el Spoiler Alert

Zombie (ex-mujer en bicicleta).

La historia del primer episodio está muy ligada al inicio del Comic, incluso aumentaron algunas ideas para acentuar el dramatismo, como es el caso de las escenas relacionadas con la esposa del hombre afroamericano (no recuerdo su nombre [incluso Rick no lo recuerda tiempo después en el Comic, así que es totalmente justificable]), y la larga escena con el zombie de la mujer en bicicleta. Esas escenas las observe y les doy dos pulgares arriba a esa mejora!. Todo iba muy bien, incluso la parte de Glenn (quien se parece bastante al del Comic, espero no leerme racista) que salvo a las modificaciones que presentó las pasé por alto. Pero en cuanto comenzaron a desarrollar el episodio dos todo se pudrió rápidamente. No me trago eso de que salga un equipo entero de personas inexpertas a buscar provisiones y chucherías entre los cadáveres sedientos de sangre como si fuera el chedraui* , simplemente no es factible, una persona, o dos, incluso tres las creo!, pero toda la bolita como si fuera un día de campo?. Bueno... sigamos. Las personalidades de los personajes empiezan un tanto distantes a las originales, aunque lentamente van tomando el mismo curso, pero con lineas y actuaciones que aún cuestiono. En fin, algunos elementos del Comic fueron respetados, como la infidelidad de Lori (aunque no por las mismas razones en ambas versiones), el ataque al grupo en la noche, la eventual muerte del tipo que dejan abandonado en el árbol, el cambio de la localización del campamento, etcétera. En resumen, muchos de los elementos que aplicaron a la serie de televisión hicieron de la misma una historia aún más predecible de lo que la naturaleza del genero la obliga a ser, existen muchos buenos giros en la historia original que jamás podrán ser aplicados a la serie de televisión, demasiado enfocado a la parte romantica-infiel del triangulo amoroso entre Lori, Rick y Shane, aunque creo que eso es lo que le gusta ver a la mayoría del público de televisión, que desgraciadamente, gracias a ellos, existe una posibilidad de que una historia tan visceral como la de Comic no hubiera funcionado en la pantalla chica.

La "bandita pesada" de la serie de T.V.

//Finaliza el Spoiler Alert

Para finalizar, la serie de televisión es una regular adaptación, como dicen los cuates de la oficina: "palomera", le pongo a la primera temporada : 

★★★☆☆  3/5

A pesar de que no tengo tanta experiencia en las historias de zombies, la franquicia es excelente y la adaptación respetable, solo es un punto de vista y les recomiendo bastante leer el Comic, no necesariamente todo, pero valdría la pena comparar al menos los primeros volúmenes con la primera temporada de televisión para quienes no lo han hecho.

Espero les haya latido el primer post y procuraré venirme a desahogar aquí cada que experimente una nueva producción. Gracias por tomarse el tiempo para leer la revisión.

Felices navegadas.